نقاشی های معروف جهان  را بیشتر بشناسید. نقاشی هنری است که عمری به درازای تاریخ دارد. بسیاری معتقدند از زمانی که انسان صاحب اندیشه شده نقاشی نیز به زندگی او پای نهاده است. انسان از نقاشی به‌عنوان ابزاری برای بیان رشادت‌ها و پس از آن برای بیان اندیشه  خود بهره می‌برد و این اصلی‌ترین دلیل خلق یک اثر هنری است. یک اثر هنری چکیده روح، حالات درونی و اندیشه هنرمند است.
نقاشی را باید یکی از اولین راه‌های ارتباطی برای بشر بدانیم. نقاشی ابتدا به‌صورت دیوارنگاره‌های غار و سپس روی پوست حیوانات خلق می‌شده است و مثل هر پدیده‌ی دیگری در طول تاریخ به تکامل رسیده است. عمر نقاشی، طبق قدیمی‌ترین دیوارنگاره‌های کشف‌شده به ۴۰ هزار سال می‌رسد و همواره یکی از تأثیرگذارترین هنرها بوده است. بسیاری از مکاتب ادبی و جریانات هنری از نقاشی آغازشده‌اند. امروزه با گسترش تکنولوژی و تکامل دوربین‌های عکاسی، هنر نقاشی به حاشیه رانده‌شده اما هنوز هم از اهمیت زیادی برخوردار است و شناخت و تماشای نقاشی های معروف جهان به ارتقای سلیقه بصری و سواد دیداری انسان کمک می‌کند.
با توجه به قدمت نقاشی بدیهی است که آثار زیادی از نقاشان برجسته به‌جامانده باشد. در این مقاله تلاش شده تعدادی از نقاشی‌های معروف جهان که امکان معرفی آن‌ها وجود دارد با نمونه‌ای از آن‌ها به شما معرفی شوند.

نقاشی معروف مونالیزا از لئوناردو داوینچی

Leonardo Da Vinci, Mona Lisa, 1503

مونالیزا یا لبخند ژکوند اثر نقاش برجسته ایتالیایی یعنی لئوناردو داوینچی است. مونالیزا معروفترین نقاشی جهان است. این نقاشی همچنین پربحث‌ترین و پربازدیدترین نقاشی جهان است. این نقاشی که در موزه لوور پاریس نگهداری می‌شود به این دلیل پربحث است که همواره این سؤال پیش می‌آید که سوژه نقاشی کیست و چرا لبخند می‌زند؟
رکورد بیشترین کپی‌برداری از یک اثر هنری نیز متعلق به این نقاشی است. زمان خلق این نقاشی بین سال‌های ۱۵۰۳ تا ۱۵۱۹ میلادی تخمین زده می‌شود. در سال ۲۰۰۵ میلادی نیز به اثبات رسید که صاحب لبخند ژکوند، لیزا دل ژوکوندو همسر تاجر فلورانسی است که سفارش این تابلو را به داوینچی داده است.

تابلو نقاشی معروف شام آخر

Leonardo da Vinci, The Last Supper, 1495–۱۴۹۸

یکی دیگر از آثار لئوناردو داوینچی، تابلو نقاشی شام آخر است. این تابلو که بین سال‌های ۱۴۹۴ تا ۱۴۹۹ میلادی کشیده شده، از نقاشی های معروف جهان مسیحیت است. شام‌ آخر روایتگر صحنه‌ای از روزهای پایانی زندگی عیسی مسیح است؛ درجایی که به همراه حواریون یا همان دوازده یار نزدیک خود دور میزی جمع شده است و یکی از حواریون قصد خیانت به او را دارد.
نقاشی شام آخر در ابعاد ۷۰۰ سانتیمتر در ۸۸۰ سانتیمتر روی دیواره یک صومعه در میلان ایتالیا خلق‌شده و قابل جابجایی نیست. واژه شام آخر که به تأسی از این تابلو برداشته‌شده بعدها جای خود را در ادبیات و مثل‌های مردمان و ادیبان سراسر دنیا باز کرد و از این منظر نیز قابل‌توجه است.

 نقاشی معروف ورمیر “دختری با گوشواره مروارید”

Johannes Vermeer, Girl with a Pearl Earring, 1665

دختری با گوشواره مروارید، نام مشهورترین اثر یوهانس ورمیر نقاش شهیر هلندی است. این نقاشی که به انتخاب مردم هلند زیباترین تابلو نقاشی تاریخ هلند نیز نام‌گرفته، یکی از شاخص‌ترین و مهم‌ترین آثار نقاشی است. ورمیر در سال ۱۶۶۵ میلادی این اثر را خلق کرده است. در این نقاشی نیز مانند مونالیزا در هویت سوژه حدس و گمان‌های بسیاری نیست و باگذشت ۳۰۰ سال از خلق این اثر هنوز مشخص نیست که دختر حاضر در نقاشی کیست؟ البته احتمالاتی وجود دارد که هیچ‌وقت به تائید نرسیده است. از ویژگی‌های این نقاشی می‌توان به عدم وجود مشخصه‌ای ویژه در صورت، لباس یا حتی محیط اشاره کرد که البته محققان لباس‌ و سربند دختر را به پوشش زنان شرقی نزدیک‌تر می‌دانند. این اثر از سال ۱۹۰۲ در موزه مائریتشویس در شهر لاهه نگهداری می‌شود و ترمیم‌های متعددی بر روی آن انجام‌شده است.

“شب پرستاره” نقاشی معروف ونگوگ

Vincent van Gogh, The Starry Night, 1889

شب پرستاره نام مشهورترین اثر ونگوگ نقاش پرآوازه هلندی است. شب پرستاره یکی از نمادهای هنر مدرن در اروپا به شمار می‌رود. این تابلو زمانی که ونگوگ در بیمارستانی روانی در جنوب فرانسه بستری بود، خلق شد. از ویژگی‌های این اثر می‌توان به خطوط مدور دنباله‌دار، اغراق در نشان دادن عناصر و درعین‌حال سادگی اثر اشاره کرد. این تابلو نشان‌دهنده حالات روحی نقاش در زمان خلق اثر است. شب پرستاره در حال حاضر در موزه هنر مدرن در نیویورک نگهداری می‌شود.

“طرحی از خاکستری و مشکی” نقاشی معروف ویسلر

James Abbott McNeill Whistler, Arrangement in Grey and Black, 1871

ویسلر نقاش آمریکایی که قرار است از یک مدل نقاشی کند اما مدل خلف وعده می‌کند و به خانه او در لندن نمی‌آید او اما مادر خود را روی صندلی می‌نشاند و طرحی از او در فضای اتاق می‌کشد. طرحی از خاکستری و مشکی نام این اثر است که خیلی زود در جهان هنر به نام مادر نقاش و یا مادر ویسلر شناخته می‌شود. این نقاشی نمادی از هنر مدرن آمریکا به شمار می‌آید. قاب‌بندی این اثر در فیلم‌ها، نقاشی‌ها و عکس‌های بسیار مورد تقلید قرارگرفته است. این اثر در موزه اورسی پاریس نگهداری می‌شود و یکی از نقاشی‌های پر تقلید جهان است.

نقاشی معروف جیغ اثر ادوارد مونک (مونش)

Edvard munch the scream 1893

جیغ نام یک مجموعه نقاشی از ادوارد  مونک (مونش) است. مونک نقاشی مشهور نروژی این اثر را در سبک اکسپرسیونیسم آفریده است که یکی از نمادها و ستون‌های این سبک به شمار می‌آید.
اکسپرسیونیسم یا هیجان‌نمایی مکتبی هنری است که در آن خالق اثر به بیان حالات درونی و احساسات بشری می‌پردازد. مجموعه تابلو نقاشی جیغ که عکس معروفترین تابلوی آن ضمیمه مقاله شده است، در بین سال‌های ۱۸۹۳ تا ۱۹۱۴ خلق‌شده است. این اثر از عجیب‌ترین  و معروفترین نقاشی‌های جهان است که محققان برای پیدا کردن مضمون اصلی آن گمانه‌زنی‌های فراوانی کرده‌اند و به دنبال دلیل خلق این اثر به سراغ زندگی شخصی مونک رفته‌اند. ادوارد مونک درباره خلق این اثر چنین می‌گوید:
یک روز عصر قدم‌زنان در راهی می‌رفتم؛ در یک سوی مسیرم شهر قرار داشت و در زیر پایم آبدره. خسته بودم و بیمار. ایستادم و به آن سوی آبدره نگاه کردم؛ خورشید غروب می‌کرد. ابرها به رنگ سرخ، همچون خون، درآمده بودند. احساس کردم جیغی از دل این طبیعت گذشت؛ به نظرم آمد از این جیغ آبستن شده‌ام. این تصویر را کشیدم. ابرها را به رنگ خون واقعی کشیدم. رنگ‌ها جیغ می‌کشیدند. این بود که جیغ از سه‌گانهٔ کتیبه پدید آمد.

‎این اثر هم‌اکنون درگالری ملی اسلو نروژ نگهداری می‌شود.

اثر معروف رنه مارگریت “پسر انسان”

René Magritte, The Son of Man, 1964

‎پسر انسان نقاشی مشهوری از رنه ماگریت بلژیکی است. ماگریت در سال ۱۹۶۴ این نقاشی را خلق کرد؛ زمانی که بسیاری از اطرافیان و طرفدارانش از او خواستند تا پرتره‌ای از چهره‌اش بکشد و او در پاسخ این  تابلو نقاشی را خلق کرد او در توضیح این اثر می‌گوید:
هر چیز که ما می‌بینیم خود چیز دیگری را پنهان می‌کند. ما همیشه می‌خواهیم چیزی که پنهان است را با چیزی که می‌بینیم، ببینیم اما این امکان‌پذیر نیست. انسان‌ها اسرارشان را خیلی خوب پنهان می‌کنند.

‎این اثر در سبک فرا واقع‌گرایی یا سورئالیسم کشیده شده است. سورئالیسم نیز یکی از سبک‌های هنری است که در آن خالق اثر به خلق واقعیتی فراتر ازآنچه می‌بینیم، می‌پردازد و تصویر و روی دیگر از واقعیت را به مخاطب نشان می‌دهد.
این اثر تصویر مردی است که پوششی متداول به نمایندگی از مردان زمانه خود دارد و صورتش با یک سیب سبز پوشیده شده است. برخی دلیل این کار را عدم علاقه نقاش به شهرتی که از هویت هنری خود می‌گیرد، بیان کرده‌اند. این اثر ‎در یک کلکسیون شخصی نگهداری می‌شود.

نقاشی معروف ادوارد هوپر “شب زنده داران”

Edward Hopper, Nighthawks, 1942

‎شب زنده داران به عقیده بسیاری تأثیرگذارترین نقاشی از روزگار جنگ جهانی است. این تابلو را ادوارد کوپر زمانی که به‌تازگی جنگ جهانی آغاز و موجی از فضای تیره و تاریک ‌روزهای آمریکا را فراگرفته خلق کرده است. این تابلو سه شب‌زنده‌دار را در نیویورک نشان می‌دهد که غرق در افکار خود در رستورانی نبش یک خیابان در نیویورک نشسته‌اند. از ویژگی‌های این اثر می‌توان به رنگ‌های این نقاشی، سایه‌ها و طراحی نور آن اشاره کر. د این نقاشی حس پوچی، گوشه‌گیری و تنهایی را به مخاطب القا می‌کند. هرچند که خود نقاش منکر این ماجرا است و تأکید کرده است که:
من ناخودآگاه، احتمالاً تنهایی یک شهر بزرگ را می‌کشیدم.

‎این تابلو هم‌اکنون در موزه موسسه هنر شیکاگو نگهداری می‌شود.

“تداوم حافظه” نقاشی معروف سالوادور دالی

‎Salvador Dalí, The Persistence of Memory, 1931

تداوم حافظه؛ سالوادور دالی نقاش صاحب سبک اسپانیایی در سال ۱۹۳۱ تابلویی در سبک سورئالیسم کشید که این تابلو یکی از معروفترین آثار او به شمار می‌آید. این تابلو که براثر تئوری آن روزهای دالی داشت، کشیده شده است. تئوری که به نرمی و سختی مشهور است. در این نقاشی اجسام معنای خود را ازدست‌داده‌اند و ماهیت آن را تغییر کرده است برای مثال ‎ساعت‌هایی را می‌بینیم که نرم شده‌اند و مثل یک لباس روی اجسام پهن‌شده‌اند. دالی خود در توضیح این نقاشی گفته: (بالاترین خشم امپریالیستی دقت) را ثبت کرده است. این نقاشی را می‌توان تأثیری از نظریه نسبیت انیشتین نیز دانست. این نقاشی نیز مانند بسیاری از مناظر نقاشی دالی منظره‌ای از کاتالونیا اسپانیا است. تداوم حافظه هم‌اکنون در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می‌شود.

تابلو گرونیکا، نقاشی معروف پابلو پیکاسو

Pablo Picasso, Guernica, 1937

پیکاسو دیگر نقاش اسپانیایی و تأثیرگذار جهان نقاشی است. او در تابلویی به نام گرونیکا، بمباران شمال اسپانیا توسط بمب‌افکن‌های آلمان نازی در سال ۱۹۳۷ را روایت می‌کند. پیکاسو این نقاشی را در سبک کوبیسم خلق کرده است. کوبیسم یکی سبک‌های هنری است که به حجم گرایی نیز مشهور است. این تابلو در نگاه اول احساس ترس و بی‌نظمی و مرگ را تداعی می‌کند. رنگ سفید و سیاه این اثر حس مرگ را بیش‌ازپیش القا می‌کند. مرگی که از بی‌رحمی سرشار است درست مثل بمباران ناشی از یک جنگ خونین که بسیاری را به کام مرگ کشانده است.
پیکاسو نیز درباره این نقاشی چنین می‌گوید:

اگر شما معانی مشخص به مؤلفه‌های نقاشی‌های من بدهید، ممکن است کاملاً به حقیقت نزدیک شده باشید، اما به‌هیچ‌عنوان به نیت من در جان‌بخشی به این مؤلفه‌ها پی نبرده‌اید. هر حدس، گمان و استنتاجی که شما دارید بخشی از حالتی است که من هم تجربه کرده‌ام اما به‌صورت ناخودآگاه و غیرارادی. من نقاشی می‌کنم برای خودِ نقاشی. من اشیا را برای چیزی که هستند، می‌کشم.

‎این اثر هم‌اکنون در موزه رینا سوفیا مادرید نگهداری می‌شود.

نقاشی معروف فرانسیسکو گویا

Francisco Goya, The Third of May 1808, 1814

یکی از سیاسی‌ترین نقاشی های معروف جهان را فرانسیسکو گویا خلق کرده است. او در این نقاشی روز سوم ماه می ۱۸۰۸ را روایت می‌کند؛ تاریخی که شهروندان و مادریدی توسط سربازان امپراتوری فرانسه تیرباران می‌شود. به عقیده بسیاری این نقاشی اولین تصویر از یک انقلاب است. توجه به جزئیات، نورپردازی و فضاسازی این اثر از ویژگی‌های منحصربه‌فرد آن هستند. در هر گوشه از این تابلو نقاشی اتفاقی در حال رخ دادن است و با جدا کردن گوشه‌ای از آن می‌توان نقاشی مجزا و مستقلی ایجاد کرد. یکی دیگر از ویژگی‌های این اثر معروف که جهانیان را مبهوت کرده، به تصویر کشیدن فوق‌العاده صورت افراد است که به‌راحتی حس‌های درونی آن‌ها را به مخاطب منتقل می‌کند.
این تابلو  نقاشی هم‌اکنون درموزه دل پرادو مادرید نگهداری می‌شود.

در پایان باید به این نکته اشاره کرد که بدیهی است نقاشی‌های بسیاری در زمره بهترین و مهم‌ترین نقاشی‌های تاریخ، وجود داشته باشد اما در این‌جا تلاش شد معروفترین نقاشی های جهان به شما معرفی شود.